Αποφάσισα να εκδώσω μια μικρή επιλογή κειμένων που αφορούν το έργο του Καλομοίρη με αφορμή την επέτειο των πενήντα χρόνων από το θάνατό του. Αλλά και για έναν λόγο ακόμη. Για μια σημαντική προσωπική επέτειο: Από το 1982 που πρωτάκουσα τα "Μαγιοβότανα" και το "Δαχτυλίδι της μάνας" πέρασαν τριάντα χρόνια. Τριάντα χρόνια που η μουσική το Καλομοίρη, με διαφορετικούς τρόπους, κατέχει ξεχωριστή θέση στη μουσική μου συνείδηση. Δεν θα είχα γίνει μουσικός αν δεν είχα ακούσει αυτή τη μουσική. Είναι η αλήθεια και πρέπει να λέγεται.
Από τα εβδομήντα περίπου κείμενα επέλεξα έξι. Το πρώτο, για τη "Συμφωνία των ανίδεων και των καλών ανθρώπων" γράφτηκε το 1986. Το πρώτο μου κείμενο. Ήμουν τότε μόλις δεκαεπτά ετών και μου ανέθεσε τη συγγραφή του ο Χάρης Πολιτόπουλος συγκινημένος, φαντάζομαι, από τον ενθουσιασμό μου. [...]
Ο Φίλιππος Τσαλαχούρης γεννήθηκε στον πόλη Καμίνα του Κονγκό στην κεντρική Αφρική τον Αύγουστο του 1969 και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε φλάουτο (τάξη Ν. Δεπούντη) και ανώτερα θεωρητικά (τάξεις Ν. Νευράκη - Αρμονία, Δ. Δραγατάκη - Αντίστιξη και Φούγκα), στο Εθνικό Ωδείο με υποτροφία της κ. Καλομοίρη και των δασκάλων του. Τα πτυχία του συνοδεύονται από διακρίσεις και χρηματικά βραβεία. Του απονεμήθηκε το Δίπλωμα της Σύνθεσης από το Ωδείο Kodaly. Παρακολούθησε σεμινάρια του στυστήματος Kodaly στην Ουγγαρία.
Ανάμεσα στα έργα του ξεχωρίζουν οι "Τέσσερις Συμφωνίες", οι μονόπρακτες όπερες "Το όνειρο του Σατνή", "Πούσκιν και Απιστία" ή "Το χάρτινο φεγγάρι", οι "24 ελληνικοί χοροί" για το Μουσείο Μπενάκη, το Κοντσερτίνο για βιόλα, το Κοντσερτίνο για κοντραμπάσο, το Κοντσερτο για πιάνο, το Κοντσέρτο για φλάουτο, το Κοντσέρτο για βιολί και γυναικεία χορωδία, η ελεγεία "Σμύρνη", η πόλη που ταξίδευε στον ουρανό" για βιολί και ορχήστρα, οι "Τρεις λειτουργίες", η καντάτα Cerigo, η "Σονάτα για βιολί και πιάνο", η "Σονάτα για βιλοντσέλλο και πιάνο", το μπαλέτο "Τα κόκκινα παπούτσια", "Ο εγωιστής γίγαντας", τα τέσσερα "Κουαρτέτα εγχόρδων", το χορωδιακό "Η γάτα και το φεγγάρι", "Οι δυο Ραββίνοι" κ.ά. Έργα του παρουσιάστηκαν στην Ελλάδα, τη Ρωσία, την Ισπανία, τη Βουλγαρία, την Ουγγαρία, την Αγγλία, τη Γαλλία, τη Ρουμανία, την Ουρουγουάη, την Ιταλία, την Τουρκία, την Ουκρανία και τη Γερμανία από συγκροτήματα όπως η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Χορωδία δωματίου της Ραδιοφωνίας της Μόσχας, η Χορωδία της Ακαδημίας Λιστ, η Χορωδία Kodaly του Ντέμπρετσεν, η Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, η Συμφωνική ορχήστρα του Πάζαρτζικ, Φιλαρμονική "Μιχαήλ Ζόρα" του Bacau, οι Σολίστες της Πράγας, το Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο, το Κουαρτέτο του Εδιμβούργου, το Κουαρτέτο Πατρών, το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, η Ορχήστρα των Χρωμάτων, το γυναικείο φωνικητικό σύνολο Opus Femina, η Συμφωνική Ορχήστρα του Πανεπιστημίου Dokuz της Σμύρνης, την Ορχήστρα Πατρών κ.α. Έχει συνεργαστεί με το Θέατρο Τέχνης, το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος κ.α. Συνθέτοντας μουσική για έργα των Ιονέσκο, Τσέχωφ, Μπέρνχαρντ, Στρίντμπεργκ, Ροντρίγκες, Αναγνστάσκη, Γκολντόνι, Καμπανέλλη, Παίητζ, Αρού, Κολτές, Ουίλιαμς, Γκάτζο, Λεοτιέ, Χορν, Σαίξπηρ, Ομπράιαν, Ίψεν, Σοφοκλή, Αριστοφάνη, Μίλερ κ.α. Έχει εμφανιστεί στα φεστιβάλ Επιδαύρου, Εφέσου, Αθηνών, Δωδώνης, Φιλίππων, στα Δημήτρια της Θεσσαλονίκης κ.α.
Δίδαξε στο Εθνικό Ωδείο (1990-1995) και στη δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης "Κάρολος Κουν" (1991-2005). Διδάσκει στο Ωδείο Kodaly από το 1992.
Από το Σεπτέμβριο του 2004 διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών. Εξελέγη τακτικό μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών το Μάιο του 1997. Το Δεκέμβριο του 2008 τιμήθηκε από την Ακαδημία Αθηνών με το βραβείο "Παπαϊωάννου" για το σύνολο του έργου του.
Μη Διαθέσιμο
